proyectos | Viabizzuno progettiamo la luce

en octubre de 2013 nace en verona amo opera restaurant, restaurante de amo, arena museo opera, museo de la ópera de la fundación arena, activo en la exposición de materiales de archivo, la producción de muestras y recorridos didácticos colaterales al cartel artístico del festival lírico en la arena y en el teatro filarmónico. el museo amo, y el propio restaurante, ocupan los articulados espacios, densos de historia de verona, constituidos por el compendio de palazzo forti, de propiedad de fundación cariverona, ya utilizados en el pasado como sede de la galería de arte moderno. desde hace algunas décadas, estos espacios representan, para la ciudad y para sus visitantes, un polo de interés cultural que ofrece infinidad de ocasiones de conocimiento y de debate dentro del variopinto universo artístico. desde que, en 2012, se instaló en los espacios de palazzo forti el museo de la ópera amo, son la música de la ópera y su humus artístico los que contaminan, junto con la arena, tanto el histórico complejo de edificios como el adn de la ciudad. la fundación arena ha considerado necesario dotar al museo de un restaurante de perfil adecuado, tanto al contexto arquitectónico como a los visitantes, un público cuyo paladar resulta ser particularmente refinado, sobre todo en campo musical. el concepto se ha basado, por tanto, en el logro de dos objetivos principales: 1. adaptación del diseño de los componentes decorativos al contexto histórico utilizando un lenguaje de mediación que, inspirándose en la tradición de los locales de restauración elegante, tuviese inspiraciones compositivas y cromáticas en lo contemporáneo. 2. alto nivel de prestaciones de confort ambiental y funcionalidad operativa con particular atención a la oferta de una restauración moderna y fuertemente caracterizada por la presencia de un museo de la lírica. en el primer caso, el proyecto, teniendo en cuenta las características de los espacios constituidos por locales de mucha altura y paredes y techos de consolidado carácter histórico, ha introducido en las paredes revestimientos de madera, tanto oscura como lacada, con partes ricamente molduradas, los cuales, mediando con sus proporciones las alturas de los locales, se han utilizado para exponer sistemas de paneles fotográficos que representan tanto escenas de montajes de operas en la arena como una serie de cantantes, intérpretes vocales de las óperas, captados mientras que cocinan. los mismos paneles han revestido, interpretando con el uso del vidrio pintado por detrás en color rojo carmín, la función moderna de la restauración, los utensilios destinados a las funciones del bar y del mostrador gastronómico. el sistema de distribución de los aproximadamente sesenta asientos, entre asientos individuales o bancos, recuerda expresamente la tipología de los bistrot parisinos, sin dejar de lado el carácter de los espacios que consienten una fuerte socialización entre los visitantes o, si es el caso, favorecen aspectos de gran discreción y reserva, gracias a una sala privada. en el segundo caso, el nivel de prestaciones lo garantiza una particular atención a las instalaciones, tanto en el sentido de climatización como en el sentido de espacios destinados a servicios higiénicos y a las actividades de producción gastronómica. sobre la base de estas premisas, la elección de los cuerpos iluminantes Viabizzuno ha permitido acertar en ambos objetivos del concepto, y en particular: 1. armonía con los espacios densos de inspiraciones históricas y arquitectónicas 2. particular atención a las formas de los cuerpos iluminantes, capaces de integrarse en el espacio, pero al mismo tiempo de ser ellos mismos formas de narración y participación. la anselmo parete ritma la pared adyacente a las mesitas frente al mostrador del bistrot, dando la posibilidad al usuario de situar su luz donde desee; la royal chandelier, por contra, aumenta la magnificencia de los salones históricos. 3. eficiencia de iluminación constituida por fuentes diferenciadas, tanto incandescentes como de led. la composición de los distintos tipos de dispositivos y su fusión, ha permitido además un efecto final que valoriza los espacios, el mobiliario, la decoración y, sobre todo, que produce una atmósfera particularmente emocional hecha de luces, penumbras y sombras que envuelve al huésped en una experiencia rica y elegantemente variada; en una palabra: musical.