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el museo biscari era un lugar donde la conservación de ‘mirabilia' de la naturaleza y piezas de la antigüedad cobraban realce en el estudio, la investigación y la celebración de lo clásico, que entraba en relación con la realidad cultural de la época, con su entramado de principios iluministas. el museo fue fundado por ignacio paternò castello V, príncipe de biscari, quien, en 1752 confió su proyecto y realización al arquitecto giuseppe palazzotto. en 1757 se acuñó la medalla conmemorativa de la fundación del museo, cuya inauguración efectiva sólo tuvo lugar en 1758. con la muerte de palazzotto en 1764, recibió el encargo de la obra el arquitecto francesco battaglia, quien proyectó la ampliación del museo y la instalación de su nueva colección aumentada. la rápida difusión de la fama del museo biscari entre las principales academias europeas, llevó a que se convirtiese en meta de los viajeros del ‘grand tour' e indujo al príncipe a confiar la guía del museo al abad florentino domenico sestini. en 1776 se publicaba la primera edición de la ‘descripción del museo de antigüedades y del gabinete de historia natural de su excelencia el sr. príncipe ignacio paternò castello, patricio de catania'. las instalaciones de 1784 son las definitivas, tal como nos recuerdan las descripciones de viajeros como goethe en su ‘viaje a sicilia', las fotografías de federico de roberto y los estudios del arqueólogo guido libertini. el museo, subdividido en las secciones de antiquaria y naturalia, estaba distribuido en torno a dos patios separados por un vestíbulo con columnas. la amplia sección de antigüedades, compuesta por la ‘galería de los mármoles' y las salas de los `vasos etruscos´ y de las `terracotas´ estaba situada en torno al perímetro de los dos patios, mientras la galería de historia natural ocupaba la sala que da a la actual plaza duca di genova. precisamente en esta plaza, allí donde la instalación original, en un solo nivel, distribuida en dos galerías de exposición de alfarería decorada, otras piezas de arcilla y colecciones naturalistas, a lo largo del tiempo se ha ido modificando profundamente, con nuevos niveles, ha tenido lugar el renacimiento del museo biscari. sale a la luz un nuevo museo que revive las partituras históricas con unas nuevas instalaciones expositivas de alta categoría. dentro de las históricas instalaciones nace ahora el museo de la moda, el museo de la gracia, del mundo fashion, así como el atelier de alta costura de la estilista marella ferrera. mf en una sola palabra. marella ferrera, la proyectista siciliana que trabaja las matéricas telas contaminándolas con otras formas de materia: piedra lávica, obsidiana, terracota, cristal de roca, alambre de cobre, papel, corcho, raíces. su gran empuje hacia la experimentación se alimenta de la curiosidad, la intuición y la fantasía que la caracterizan y hacen de ella una auténtica mujer siciliana fuertemente ligada a la tierra y a las tradiciones, y al mismo tiempo intelectualmente curiosa y deseosa de entrar en contacto y contaminarse con otras realidades. sensible, atenta y fascinada por sicilia, ha aprendido a tratar esta tierra como una fuente inagotable de ideas, materiales, emociones y sugestiones que hacen de su estilo un modo de ser, un pensamiento, un ejemplo de actividad proyectual. un cerebro, el suyo, que corta y cose sueños y que ha basado en ese mismo enfoque la aventura de la realización de su espacio dentro del palacio biscari. en este proyecto de recuperación vive la esencia de todo. la intuición, la pasión, el desafío, la materia, la investigación, la luz, la comida, el corazón, la valentía, la experimentación. en él está todo el modo de ser de marella ferrera, mujer y proyectista, y del equipo que la ha apoyado y ayudado en la realización de un sueño. intuición en creer haber encontrado en el antiguo y glorioso museo biscari el espacio adecuado para crear el museum & fashion de marella ferrera, su taller, su sala de exposición y su espacio creador. pasión, en el haber logrado transformar en obrador esa intuición. desafío en hacer revivir del modo adecuado un espacio que ya en el corazón de todos era importante y de fuertes connotaciones. investigación, en haber creído firmemente en la colaboración de un joven recién salido de la universidad, que ha madurado su experiencia en el tema de la recuperación de este espacio, y en hacerle participar y seguir las directrices del proyecto hasta el punto de cambiar solamente los materiales. materia en los tejidos de marella, en la luz de mario nanni, en los platos del cocinero errante carmelo chiaramonte, que ocupará el espacio ‘caffetteria delle s'arte'. corazón, en dejarse llevar por las sensaciones de este espacio, en atraer con pasión la participación de los proyectistas en esta aventura, en respetar la historia añadiéndole un capítulo nuevo. valentía, en elegir caminos que no siempre eran los más fáciles, en excavar más allá de las paredes y los suelos para descubrir la materia de aquel espacio, valentía en haber tenido la paciencia de esperar, de tomarse el tiempo necesario para elegir, para proyectar. experimentación, en haber sido capaz de unir a un equipo de proyectistas, cada uno de los cuales es maestro en su propio sector, y seguir sus intuiciones, en la convicción de poder realizar un proyecto conservador y al mismo tiempo de vanguardia, en entender que la luz tiene el poder de romper en la materia para crear las formas. el diálogo entre marella y mario ha sido sin duda básico en el buen resultado de todo el proyecto: los espacios se mantienen fieles a su distribución original, la luz es la materia que más los ha plasmado, recaracterizándolos. los espacios se recortan con volúmenes separados del perímetro original de la estructura: armarios, cielo-rasos, hojas y planos crean continuas separaciones de sombras y luces entre los elementos estructurales del edificio y los que tienen función de contenedor o responden al nuevo uso del museo, un proyecto en el que la página en blanco se constituye en auténtica protagonista: se multiplica y se reproduce en puertas capaces de moverse como bastidores teatrales, listas para desvelar sueños y secretos, prendas de vestir y telas. los cuerpos iluminantes diseñados por mario nanni encajan perfectamente en la estructura y se integran con las diversas zona del edificio: una luz que desde arriba se dirige a las superficies de trabajo connota el espacio del taller, funcional y flexible al mismo tiempo; una luz difusa que desde el cielo raso se refleja en toda la zona señala los espacios en el momento del descanso; cuerpos iluminantes empotrados en el techo y a ras de la pared se desvelan detrás de las puertas escénicas; las páginas del libro de la luz, caracterizado por sus cortes de luz que siguen los perfiles se hace sistema expositor para las piezas de marella. es una luz de sastre, idónea en todo sentido para resaltar los proyectos expuestos y dar forma a los espacios del antiguo museo. el encanto, la maravilla, la sacralidad intrínsecas de esta tierra reviven en las formas y recorridos del museo, pasión y entusiasmo legibles en las obras de marella ferrera y de mario nanni; la imaginación de las cosas se funde en materia en este lugar destinado a ser durante siglos cofre y custodia de obras maestras.