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la fundación prada diseña una nueva arquitectura expositiva para ca’ corner della regina en venecia, inaugurada el 31 de mayo de 2011 coincidiendo con la 54ª bienal de arte contemporáneo. en la ciudad donde los sentidos prevalecen sobre el tiempo, sobre la prisa, sobre la tecnología, un histórico palacio sobre el canal grande se reabre al público para ofrecer un recorrido emotivo contemporáneo. ca’ corner della regina es considerado el primer ejemplo de arquitectura veneciana que introduce parámetros dominantes no barrocos, incluso si permanecen elementos del período anterior. construido entre 1724 y 1728 por domenico rossi por cuenta de la familia corner de san cassiano sobre las ruinas del palacio donde nació caterina corner, futura reina de chipre, presenta una arquitectura que remite al estilo de la cercana ca’ pesaro de baldassarre longhena, actual sede de la galería internacional de arte moderno. el edificio, modulado en tres niveles, se caracteriza por la presencia de dos entresuelos entre la planta baja y el primer piso; la fachada principal está recubierta de piedra de istria y de la planta baja hasta el entrepiso presenta almohadillados. de 1975 a 2010 fue sede del asac, archivo histórico de las artes contemporáneas de la bienal de venecia. tras la importante actuación de restauración y conservación abre de nuevo devolviendo al espacio sus antiguos esplendores. la primera fase del proyecto de mantenimiento y puesta en seguridad del aparato decorativo se ha llevado a efecto a partir de los frescos, estucos y materiales pétreos que adornan el portal y las ocho salas de la primera planta noble del palacio. germano celant, director de la fundación y comisario del montaje inaugural de la sede veneciana propone una polifonía de voces que narran y dan testimonio del conjunto de trabajos y de exposiciones realizados por la fundación prada desde 1993 hasta hoy en milán, venecia y otras sedes, como londres. coral es, por tanto, la configuración elegida para una exposición-museo-fundación-colección que amplifica y proyecta su patrimonio en una dimensión no sólo internacional, sino también histórica. un recorrido intenso y silencioso hecho de perspectivas y de miradas que vislumbran los espacios del palacio pasando de obra en obra, dando al visitante la emoción del envoltorio y del contenido simultáneamente. la luz sigue este principio. una luz teatral y a veces dramática en las salas de la planta baja, haces de luces puntuales en el vestíbulo y líneas de luz horizontales en las habitaciones bajas siguiendo la calle. (cuerpos iluminantes dca para una luz de acento y bacchetta magica para una luz lineal). mientras se enciende el tono de la luz en la planta superior diferenciándose en dos grandes momentos: el narrativo proyectual para los espacios dedicados a las presentaciones en primicia del proyecto de rem koolhaas, arquitecto de la futura sede de la fundación prada de milán, y el expositivo para las obras instaladas en la planta noble del palacio (cuerpos iluminantes mosaico terra). una rica e interesante sección de la exposición está dedicada al proyecto de oma/rem koolhaas para largo isarco, la nueva sede permanente en milán de la fundación, que se inaugurará en 2013. un adelanto del futuro hecho de sugestivos moldes de espuma que llevan a una habitación con figuritas que se observan desde las más extrañas angulaciones: desde arriba, desde abajo, desde dentro, metiendo la cabeza en visores especiales. aquí la arquitectura de oma encuentra su mejor expresión y se integra perfectamente con el gusto moderno por el arte contemporáneo. en ca’ corner de la regina la luz se resuelve en soluciones múltiples pero coherentes para integrarse con una colección artística rica y variada, recogida a lo largo de los años. la apertura de 'fundación prada' se caracteriza por una multiplicidad abierta de presencias e intervenciones, producidas en diálogo científico con museos como the state hermitage museum de san petersburgo, la fundación de los museos cívicos de venecia, el mathaf arab museum of modern art y el museum of islamic art de doha, así como para la lectura creativa de artistas contemporáneos como thomas demand, o teóricos como marco giusti y nicolas cullinan. el estupor que surge en el espectador nace de la perfección creada por el diálogo entre antiguo y moderno. la obra ‘voild field’ (1989) de anish kapoor, por ejemplo, no sólo determina una percepción clara del espacio de la planta baja como territorio frágil y fragmentario que atravesar, sino que también establece cortocircuitos con el avestruz disecado de maurizio cattelan que esconde la cabeza en el suelo. la primera planta noble marca el triunfo de pino pascali con la instalación 'confluenze’ (confluencias) (1967), que se presenta tan perfecta como para parecer de la misma época que los frescos del techo, subrayando la idea de que entre antiguo y moderno nos encontramos en un juego de espejos rotos. un puente lingüístico entre moderno y contemporáneo hecho de historia, emoción y luz.