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el museo de la cerámica ilustra a través de un riquísimo panorama de piezas notables, el aspecto de la actividad humana que más identifica la historia artística y productiva del territorio de savona. en su interior se exponen unas mil cerámicas de gran valor artístico, del siglo xv hasta nuestros días, ejemplo de una tradición cuyos frutos se han manifestado ininterrumpidamente durante más de seis siglos en savona y albisola, que históricamente están entre los más importantes centros de producción cerámica del mediterráneo. el contenedor nace de la restauración del palacio del monte de piedad de savona, fundado en 1480 por iniciativa del papa savonés sixto iv della rovere y de su sobrino el cardenal giuliano (más tarde papa julio ii) y que se remonta, como todo el tejido arquitectónico del casco antiguo de savona que lo rodea, al siglo xiii. el museo de la cerámica está unido en un único recorrido expositivo a la pinacoteca cívica, que se encuentra en el lindante palacio gavotti. el criterio general cultivado en la intervención de restauración apuntaba a la conservación y recuperación filológica de las partes del palacio donde eran evidentes los rastros de las antiguas fases de transformación que se fueron sucediendo en el decurso del tiempo. los difusos pero consistentes cambios aplicados al palacio durante el siglo xx, con significativas alteraciones de muchos elementos estructurales y la pérdida de gran parte de la antigua facies exterior de los espacios, ha llevado a actuaciones de arquitectura contemporánea calibradas pero incisivas, así como a la introducción de elementos de fuerte signo actual, tanto a nivel arquitectónico como del aparato de la instalación. actuaciones nunca destructivas, sino reversibles y respetuosas de la historicidad del edificio. la intención del proyecto de instalación era crear un contenedor neutro pero no banal. son cuatro los principales materiales utilizados, cuatro las cromías: el suelo, las vitrinas y la mayor parte de los expositores en resina light gray, las paredes blanco cal 'color aire', los elementos arquitectónicos en acero inox. satinado y vidrio. el objetivo era que fuese la cerámica la que diese color al museo; el resultado así lo confirma. la configuración de tipo 'white cube' se ve interrumpida de cuando en cuando por instantes de fuerte contraste, con la finalidad de sorprender al visitante y de asentarse en su memoria. resaltamos en particular la sala negra donde se encuentran las numerosas piezas 'blanco-azul' de la colección de frascos de farmacia procedentes del hospital san paolo, con sabor pop art por el redundar de los objetos de uso común, o la estructura de doble altura que el visitante puede recorrer, en acero y vidrio, realizada para exponer la prestigiosa colección donada por el príncipe arimberto boncompagni ludovisi. se ha reservado una particular atención al estudio de la luz. la elección, derivada de numerosos test, se ha orientado hacia una iluminación de led de 5000º k de alta saturación del color, para no alterar las reflectantes cromías cerámicas. un resultado calibrado pero incisivo, obtenido mediante un proyecto luminotécnico capaz de ser eficaz tanto desde el punto de vista funcional como desde el punto de vista estético, con la elección de cuerpos iluminantes empotrados completamente al ras (m6) o externos, como las lámparas de señalización (trasparenza), siempre esenciales y nunca invasivas.