projets | Viabizzuno progettiamo la luce

le musée de la céramique illustre à travers un richissime panorama d’importants artefacts, l’aspect de l’activité humaine qui identifie le plus l’histoire artistique et productive du territoire de savone. à l’intérieur sont exposées environ mille céramiques de grande valeur artistique, du XVème siècle aux jours d’aujourd’hui, qui sont l’exemple d’une tradition dont les fruits se sont manifestés sans interruptions pendant plus de six siècles à savone et albisola, historiquement parmi les centres les plus importants pour la production de céramique de la méditerranée. le récipient naît de la restauration du palais mont-de-pitié de savone, fondé en 1480 sur l’initiative du pape de savone sixte IV della rovere et de son neveu, le cardinal giuliano (ensuite pape jules II) et qui remonte, comme tout le tissu des édifices du centre historique de savone environnant, au XIIIème siècle. le musée de la céramique est lié par un unique parcours d’exposition à la galerie d’art civique présente dans le palais gavotti, qui se trouve juste à côté. le critère général suivi dans l’intervention de restauration visait à la conservation et à la récupération philologique des parties du palais où les traces des antiques phases de transformation qui se sont succédées dans le temps étaient évidentes. les nombreux mais consistants changements mis en œuvre dans le palais au cours du XXème siècle, avec des altérations importantes de beaucoup d’éléments structuraux et la perte d’une grande partie de l’antique faciès extérieur des espaces, a conduit à des interventions d’architecture contemporaine pondérées mais solides et à l’insertion d’éléments très actuels autant au niveau architectural qu’au niveau des apparats d’aménagement. les interventions ne sont jamais destructrices, mais réversibles et respectueuses envers l’histoire de l’édifice. l’intention du projet d’aménagement visait à créer un récipient neutre mais pas banal. quatre sont les matériaux principaux utilisés, quatre sont les couleurs : les sols, les vitrines et une grande partie des présentoirs en résine light gray, les murs blancs chaux « couleur de l’air », les éléments architecturaux en acier inox satiné et en verre. l’objectif était celui de faire en sorte que ce soit la céramique à donner la couleur au musée ; le résultat en est la preuve. le réglage du type « white cube » est de temps en temps interrompu par des moments de fort contraste finalisés à surprendre le visiteur et à s’installer dans sa mémoire. en particulier nous soulignons la pièce noire qui accueille les nombreuses pièces « blanches-bleues » de la collection des vases de pharmacie provenant de l’hôpital san paolo, avec une saveur pop art pour la redondance des objet du quotidien, ou bien la structure à double hauteur viable par le visiteur, en acier et en verre, réalisée pour exposer la prestigieuse collection donnée au prince arimberto boncompagni ludovisi. une particulière attention a été réservée à l’étude de la lumière. le choix qui dérive de nombreux tests, s’est orienté vers des luminaires à led à 5000°k à haute saturation chromatique, de manière à ne pas altérer le reflet des couleurs des céramiques. un pondéré, mais solide, résultat obtenu à travers une conception d’éclairage en mesure d’être efficace du point de vue fonctionnel mais aussi esthétique avec le choix de luminaires entièrement encastrables (m6) ou externes, comme les luminaires indicateurs trasparenze, toujours essentiels et jamais envahissants.