Baj. Baj chez Baj

‘Una grande aula rettangolare, distinta dalle sue decorazioni antiche e fortemente segnata dai danni della guerra rimasti impressi sulle murature e sugli stucchi, rappresenta una sfida ardua per curatori e architetti che debbano allestire una mostra col garbo di chi entra in un tempio in punta di piedi. Il dialogo, in questo caso, è preferibile a un cortocircuito. Meglio puntare sulla leggerezza piuttosto che sulla interferenza.

Le opere di Enrico Baj, celebri per l’esuberanza della materia e dei colori, delle nappe e delle passamanerie, hanno acuito la sfida. La dimensione monumentale di alcuni lavori, i trionfi di tappezzeria e specchi, i mostri in libertà dell’apocalisse, i generali in marcia o le dame idrauliche agghindate di sifoni e rubinetti – sebbene perfetti per una scenografia da ‘festa di gala’ come l’avrebbe definita Italo Calvino – avrebbero potuto creare una discrasia, risolta però dalla presenza invisibile di supporti monocromi, naturali, alleggeriti a loro volta da superfici specchianti che hanno concesso al legno di galleggiare nello spazio.

Grazie al progetto dell’architetto Umberto Zanetti, complice l’atmosfera vellutata garantita dalle soluzioni illuminotecniche di Viabizzuno, è stato possibile rendere omaggio a baj e, soprattutto, realizzare un suo sogno. Quando, nel 1953, Picasso espose proprio alla cariatidi Guernica, capolavoro di denunzia di ogni guerra e di ogni violenza esercitata dal potere, Enrico Baj immaginò di poter realizzare egli stesso un dipinto altrettanto militante e assoluto nei temi, che potesse collocarsi a palazzo con le stesse modalità della tela del genio catalano. Questo avvenne con i funerali dell’anarchico Pinelli che, tuttavia, per storia tristemente nota, non furono mai allestiti, salvo rare eccezioni in cinquant’anni di misteri Italiani sepolti dall’omertà.

In occasione della mostra Baj chez Baj, si è riusciti a esporre, per la prima volta, l’opera nella sua composizione originale, con il selciato di scampoli, le figure staccate e in rilievo, oltre alla famosa finestra sollevata a quattro metri d’altezza, che cita la lampada elettrica del grande Pablo con tutte le mani degli aguzzini agitate nell’aria. Un faretto sagomatore di Viabizzuno ha illuminato, come una stele nel buio, quell’urlo muto sospeso nel cuore esatto della sala. Attorno ai funerali, il percorso della mostra è stato studiato come un abbraccio. Un avvitarsi dei soggetti e delle iconografie ricorrenti (gli ultracorpi, i meccano, i mobili, i diavoli, gli aguzzini, gli anarchici, le donne in fuga, le serpi, gli occhi, gli alieni o le creature patafisiche) al fine di restituite la coerenza di una ricerca che è rimasta sempre fedele a se stessa pur modificandosi e plasmandosi allo spirito dei tempi che l’artista ha attraversato.

Una lunga, struggente sceneggiatura, divisa fra dieci sezioni e sessanta opere, ha riassunto così – passando per l’apice dolorosissimo del Pinelli – un capitolo fondamentale della storia dell’arte e, insieme, della storia politica e sociale del nostro paese. ’